jueves, 29 de julio de 2010
Notas: Wolfmother, Rammstein y Gary Numan.
Finalmente ayer se confirmo el rumor que venía circulando en los últimos días, sobre una posible visita de Wolfmother a México.
El grupo australiano vendrá para ser parte de Indio sessions, en las que realizara dos conciertos, uno en el D.F. y otro en Guadalajara.
En la ciudad de México el concierto será el 26 de agosto en el casino metropolitano. En cuanto a los teloneros, estos serán: Yokozuna y Hoodie Hoo! Además habrá un after party con Camilo Lara.
Para la fecha de Guadalajara Yokozuna también abrirá el show, pero el after correrá a cargo de Hoodie Hoo!
Las mecánicas para conseguir boletos serán anunciadas próximamente.
Por otra parte, hoy ocesa anuncio la visita de Rammstein a nuestro país, el día 6 de Diciembre en el Palacio de los Deportes.
La preventa Banamex será los días 16 y 17 de julio mientras que la venta a publico en general, empezara a partir del 18 del mismo mes.
Reseña discográfica de la semana: Against Me!
Against Me!: White Crosses
(Sire, 2010)
por Cnava
Revolución sin mentiras.
Complacer a los fans del punk siempre es tarea difícil pues las raíces de este genero son tan salvajes y contestatarias que al menor indicio de madures, evolución musical, mayor manejo de los instrumentos y sobre todo, el hecho de no estar firmado con una disquera independiente, provoca que los seguidores con una mentalidad cerrada te den la espalda. En este trabajo la banda oriunda de Gainesville, Florida presenta todas las características antes mencionadas lo cual le puede ocasionar problemas con su sequito, pero sin duda al escuchar el resultado final vale la pena el sacrificio.
Igual que en su disco anterior Against Me! recluto para la producción del álbum a Butch Vig (Smashing Pumpkins, Green Day, AFI, entre otros) lo que dio continuidad al trabajo que venían realizando, afianzándose como una banda de punk rock melódico y capitalizo el esfuerzo de mantenerse alejados del folk punk que exploraron en los inicios de su carrera, excepto por un bonus track llamado “Bob Dylan Dream” que resulto ser un buen homenaje al maestro del folk, pero nada mas.
White Crosses es una mezcla perfecta entre himnos punks que critican el estatus actual de este género, además de mostrar una visión gris, más no derrotista, del modo de vida occidental y canciones sentimentales que hablan de la naturaleza de las relaciones humanas, sin llegar al extremo de hacer música para suicidas amargados.
Entre las canciones que sobresalen están “I Was A Teenage Anarchist”, que fue escogida como primer sencillo del álbum y es una critica muy acertada a la forma de pensar de los “punks” de hoy en día, que se niegan a madurar además de querer imponer sus ideales de lo que ellos consideran anti establishment. Por otra parte, “Suffocation” es una oda a la excesiva dependencia en lo material que existe actualmente y la farsa en la que se ha convertido el núcleo familiar.
En el terreno de las baladas “We’re Breaking Up” y “Because Of The Shame” se erigen como las mas emotivas. La primera simple y sencillamente habla sobre el rompimiento de una relación amorosa, pero abordándolo desde un punto de vista objetivo y maduro (Shit Happens), mientras que la segunda, habla sobre los sentimientos encontrados de alguien que asiste al funeral de una vieja amiga.
Lo que hace a White Crosses ser tan bueno es la honestidad con la que se abordan todos los temas, no es el clásico grupo globalifóbico pretencioso que se queja de las compañías transnacionales, mientras su material es editado por una de estas, al contrario abren la caja de Pandora al hablar de cómo la escena se ha vuelto rígida y se ha llenado de rebeldes sin causa. A lo mejor tanta honestidad moleste a algunos que prefieran escuchar a bandas como Rage Against The Machine por considerarlos mas rudos y revolucionarios, pero si se ha de hablar con la verdad, es preferible una banda que no alimente causas perdidas con discursos contestatarios de mentira. “I was a teenage anarchist, The revolution was a lie”.
martes, 27 de julio de 2010
Video Recomendado.
Este clip además de ser protagonizado por la banda virtual compuesta por 2-D, Murdoc y Cyborg Noodle, también contiene apariciones, animadas claro, por parte de algunos de los músicos involucrados en el álbum antes mencionado. Entre los invitados que hacen “cameo” están: Snoop Dogg, Mick Jones, Paul Simonon, por mencionar algunos.
En este video aunado a la canción que es una de las mejores y más emotivas del disco, se pone de manifiesto la genialidad de Damon Albarn y Jaime Hewlett que son las mentes detrás de este éxitoso proyecto, ya que se nota la preocupación tanto por la música, como por la imagen. Esto es importante, pues es lo que ha permitido que esta banda goce de buenas criticas por parte de los medios especializados y un gran fan base que siempre esta a la expectativa, cuando se anuncia algo relacionado con Gorillaz.
miércoles, 21 de julio de 2010
Notas Bon Jovi y Enrique Bunbury.
A los que tengan planeado conseguir boletos de Bon Jovi para su concierto del próximo, 24 de septiembre en el Foro Sol, la preventa Banamex será los días 26 y 27 de julio en ticketmaster.
Los precios oscilan entre los $311 y los $1936 con todo y cargos. Bon Jovi visitara México como parte de su: The Circle Tour.
Por otro lado para los fanáticos del maestro Bunbury, en monterrey ya se dio a conocer la sede del concierto; Esta será, el nuevo Auditorio Banamex en el parque fundidora. De modo que el zaragozano, será de los primeros artistas en pisar ese recinto.
Los boletos saldrán a la venta a partir del 29 de julio, aunque todavía no se dan a conocer los precios.
martes, 20 de julio de 2010
Recomendación discográfica de la semana: Furland.
Furland: Historia de la luz
Furland
Historia de la luz
(Terricolas Imbeciles,2009)
por Christian Nava
Sensaciones de la Luz.
Si uno buscara el soundtrack perfecto para un viaje espacial este disco encajaría perfecto para estos propósitos, pero también para una tarde soleada en la que solo quieres relajarte. Y es que este, el primer disco de larga duración de Furland, evoca demasiadas sensaciones y atmósferas que llevan a la persona que lo escucha, por un recorrido mágico y a la vez, profundamente introspectivo.
Historia de la luz es un viaje de 10 canciones perfectamente armadas en las que la banda, crea una atmosfera de sonidos melancólicos que son los que le dan vida al álbum; Se escucha en la mayor parte del disco un pop bastante meloso con bastantes sintetizadores y por otros momentos se perciben en demasía, reminiscencias de ese sonido folk que se ha hecho moda últimamente.
En el primer sencillo: “Quiero ser un color” la presencia del banyo le da más fuerza a la canción. Está que es la canción más energética y rockera del disco nos permite salirnos, aunque sea por un momento, del efecto psicodélico más fuerte que tienen las otras canciones que la acompañan.
Para hacer crecer este efecto viajero los muchachos incluyeron en él álbum, 2 interludios que amalgaman el resto del disco. Justamente, uno de estos interludios llamado “Y demás criaturas del pantano”, junto con la canción que cierra el disco “Astrorey”, son las dos más parecidas al sencillo y ayudan aportando los sonidos mas rápidos y cercanos al rock en todo el disco.
En contraste aunque no por mucho, las canciones mas tranquilas y pop del disco como, “La luna mas lejana” en la que incluso se percibe rápidamente la influencia Beatle que tienen, o “El Explorador” que viene a ser el pináculo o clímax de todo este viaje sentimental, se entiende que están escritas para evocar momentos específicos, de ahí que se presten en demasía a ser escuchadas una y otra vez con mayor detenimiento.
Este disco seguramente no tendrá los mismo reflectores que muchos otros por ser una banda que no ha alcanzado los niveles de fama que otras, pero supera a muchos de esos materiales por que, al ser un pop mucho mas elaborado y que al combinarse con un genero como el folk, aunque bastante cursi por momentos, alcanza a sonar bien y no ser simplemente una obra de canciones con coros pegadizos y fáciles de repetir. “Esta noche soy explorador, de la tierra hasta su interior”
viernes, 16 de julio de 2010
Bon Jovi en México 2010.
Por medio de su sitio oficial, Bon Jovi ha confirmado su regreso a tierras mexicanas para ofrecer un concierto el 24 de septiembre, en el Foro Sol.
Todavía no se ha dado a conocer la información sobre costos de boletos ni fechas de venta, pero en cuanto las publiquen aquí lo posteo.
Actualización: La preventa Banamex será los dias 26 y 27 de Julio, mientras que para el publico en general los boletos estarán disponibles a partir del 28 del mismo mes.
Fuente: Warp.
jueves, 15 de julio de 2010
Recomendación radial: Top 9 verano 2010 de Mercado Negro.
El programa de Ibero 90.9 dedicado al talento hispanoparlante ha revelado su selección musical para el verano.
El listado completo lo pueden checar en el blog de Mercado Negro.
D.R.I en México.
La banda texana de trashcore/crossover, vendrá a México el 21 de Agosto para dar un show en el centro de espectáculos VD MAS. Los boletos ya se encuentran a la venta y tendrán un costo de $372 hasta el 15 de agosto, de ahí en adelante costaran $429. Estos precios ya incluyen los respectivos cargos.
Fuente: Ticketmaster.
miércoles, 14 de julio de 2010
Recomendación discográfica de la semana: Blood Red Shoes.
Blood Red Shoes
Fire Like This
(V2,2010)
Por cnava
Para no interrumpir la tradición que se ha venido dando en los últimos años de formar dúos mujer-hombre, de Brighton en Inglaterra, sale una de las bandas mas arriesgadas y ruidosas que se han gestado últimamente en esa escena.
El par conformado por Laura-Mary Carter(guitarra, voz ) y Steven Ansell(batería, voz), se mantiene en este su segundo disco, alejado del ya muy desgastado sonido basado en mezclar rock con sintetizadores que ha reinado en estos últimos años, pues si bien en su música se encuentran elementos del post-punk (padre del movimiento antes mencionado), ellos lo complementan al mezclarlo con el grunge e incluso el punk melódico de finales de los 80 estilo Fugazi.
Lo primero que salta a la vista es precisamente el hecho de que a pesar de ser británicos su sonido es primordialmente americano, ya que en muchos pasajes del disco hay reminiscencias de bandas como Sonic Youth. Esto es por los riffs crudos y a la vez poderosos de guitarra y la velocidad tan rápida que se le imprime a la batería, que producen un ritmo vertiginoso la mayor parte del disco.
Si bien en el disco predominan las canciones más ruidosas, alcanza a existir un balance entre estas y algunos tracks con una atmosfera mas relajada, e incluso hay canciones que combinan estas dos. Esto permite diversificar, para que no se de un sentimiento de monotonía al escucharlo.
Entre las destacadas están “Keeping It Close”, la cual tiene un sonido garage que atrapa e invita al slam, por otro lado hay canciones que tienen elementos muy Pop, sobre todo en los coros como “Heartsink” o “Follow The Lines”, en estas le coquetean al Dance-Punk que incluso recuerda a lo hecho por Yeah Yeah Yeah’s en su disco debut.
Pero definitivamente cuando la banda luce mejor, es cuando se acerca mas al punk; en especial a los ritmos Post-hardcore como en “It Is Happening Again”, igualmente “Count Me Out” que empieza calmada pero a medida que el coro se acerca, comienza la distorsión de guitarra y la batería se hace mas ruidosa, logrando así un sonido bastante atascado pero muy disfrutable.
Lo que mas alegra de este disco es ver como la banda en este álbum cosecho lo que sembró en su disco debut, el cual se acercaba a lo hecho en Fire Like This, solo que le faltaba mucha mas contundencia en la ejecución de los instrumentos y madures a la hora de escribir, pues antes por su ímpetu de hacer canciones rápidas no les imprimían la fuerza necesaria en especial a la guitarra, lo que hacia que su música sonara bastante Pop. Al remediar esto Blood Red Shoes se presenta como un grupo que sigue el camino que los Arctic Monkeys y los Yeah Yeah Yeahs abandonaron después de sus respectivos debuts, por lo tanto esta dupla llena el vacío de un muy necesario caos sonoro.
martes, 13 de julio de 2010
Ska-P en México.
La banda de Ska-punk española, regresara a tierras Mexicanas para presentarse de nueva cuenta en el Foro Sol, el domingo 7 de Noviembre.
La preventa Banamex de los boletos empezara el día 15 de Julio y la venta al publico en general, será del 17 de julio en adelante.
Actualización: Salón Victoria y Nana Pancha serán los abridores del concierto.
Un video de la banda en el Vive latino 2010:
Nueva fecha para Belle & Sebaatian.
Los organizadores del concierto de Belle & Sebastian, acaban de abrir otra fecha para el grupo escocés en el José Cuervo Salón. La presentación será el 7 de Octubre, un día antes que la primera y los boletos saldrán a la venta a partir del 15 de Julio.
Fuente: Everything Live.
World Stage México: The Smashing Pumpkins y 30 Seconds to Mars.
El día de hoy vía su pagina oficial The Smashing Pumpkins(lo que queda de ellos anyways), anuncio que volverá a México para participar en MTV World Stage, el día 26 de Agosto en el Auditorio Nacional.
El evento será transmitido en MTV latino el 17 de Septiembre y en el resto del mundo el 8 de Octubre. En cuanto a la forma de conseguir boletos todavía no se anuncia, pero seguramente en el transcurso de los próximos días se publicara la dinámica.
A continuación, unos videos de conciertos de World Stage, que se han realizado en otras partes del mundo.
Green Day
Arctic Monkeys
domingo, 11 de julio de 2010
Air en México 2010.
Desde ayer vía el Twitter de Leonora(locutora de 90.9), se soltó el rumor de que Air visitaría México a finales de año. Finalmente este día también vía Twitter, ocesa confirma la noticia de que el dúo Frances se presentara el 21 de Octubre, en el Auditorio Nacional.
Sobre boletos no se ha dicho nada, pero seguramente en los próximos días saldrá la información.
Actualización: La preventa Banamex será los días 19 y 20 de Julio.
Fuentes: leos y Everything Live.
Noticias Belle & Sebastian y Festival Corona Capital.
Por otro lado debido a la muy alta demanda, los boletos con costo de $450 para el Festival Corona Capital se han agotado, por lo que a partir del jueves se empezaron a vender en su precio regular de $550.
lunes, 5 de julio de 2010
Recomendación discográfica de la semana.
A partir de hoy inicio una nueva etapa en el blog, ya que empezare a postear reseñas de discos cada semana.
El disco que habré esta sección es el disco debut y homónimo, de Codeine Velvet Club.
Codeine Velvet Club
Codeine Velvet Club
(Island Records, 2009)
Un Homenaje a la época dorada de Hollywood
Por Christian Nava (cnava)
De la vasta escena del Reino Unido, llega una dupla chico/chica conformada por Jon Lawler, mejor conocido por ser el frontman de The Fratellis, bajo el nombre de Jon Fratelli, y por una vocalista relativamente desconocida; a pesar de contar ya con dos EP’s, llamada Lou Hickey.
Esta banda de Glasgow presenta su disco homónimo, con un sonido logrado a través de la combinación de elementos de orquesta, jazz, blues y rock, que dieron como resultado un hibrido que recuerda y a la vez transporta a las décadas de los 30, a los 50, en las que bailar al ritmo del swing era inevitable.
El concepto del álbum gira en torno a la estética “Hollywoodense” de aquellos años; todo, desde el arte del disco hasta el sonido de las canciones es un gran homenaje. Precisamente, el material empieza con “Hollywood”, una canción sumamente glamorosa que por el ritmo que le imprime el bajo, bien podría ser parte de algún soundtrack de James Bond.
Para continuar con las remembranzas cinematográficas, gracias a la fuerte presencia de la trompeta y otros instrumentos característicos del Jazz como en “Little Sister” viene a la mente la divertida banda de jazzistas en la película Los Aristogatos. Mientras que en “Begging Bowl Blues”, gracias a los instrumentos de viento al comienzo, se cree estar ante la presencia de la banda que tocaba a bordo del Titanic, aunque conforme avanza la canción se incorporan elementos de rock.
Dejando de lado las referencias a películas lo que más resalta del disco es que exploran distintos ritmos y géneros musicales, como el swing de “I Would Send You Roses”, el vals con “Nevada”, e incluso un acercamiento a lo bohemio del tango en “Life A Full Moon”.
Aunado a esto, resulta un gran deleite escuchar la poderosa y muy sexy voz de Lou Hickey, esta multi-instrumentista que además de hacer magia con sus cuerdas vocales, toca el piano, clarinete, la guitarra, entre otros. La presencia de Lou es determinante para el proyecto, pues además de su manera de cantar, su imagen recuerda a las divas de la primera parte del siglo XX.
Un dato curioso del disco, es que la canción “I Would Send You Roses” originalmente fue escrita para una colaboración entre The Fratellis y Roger Daltrey, la cual finalmente no sucedió. Lo que en parte se agradece pues para el tema de la canción, un dueto estilo Pimpinela como el que forma Codeine Velvet Club queda mucho mejor.
Resulta agradable la apuesta que hizo este par al combinar el rock con géneros como el jazz y añadirle instrumentos orquestales, pues además de ser canciones bastante enérgicas, tienen un aire de elegancia y virtuosismo. Al preocuparse igualmente por la música y por el arte del disco, este material termina siendo un buen tributo tanto al sonido, como a la imagen de la época dorada de Hollywood.
A continuación, un par de videos para que se den una probadita:
Tercera fecha de Roger Waters en México.
Buenas nuevas para la gente que no pudo conseguir boleto para los conciertos de Roger Waters presentando The Wall, ocesa ha confirmado una nueva fecha la cual será el 21 de diciembre. La preventa Banamex de los boletos, empieza el día 13 de Julio.
Fuente: Everything Live.